クラリネットに関する質問とその答えを掲載します。
質問はメールで受け付けます。どなたでも質問していただいて大丈夫です。
質問の前に必ず下記のＱ＆Ａをお読みください。
質問される時は必ず名前、大まかな住所など詳しい自己紹介をしてください。

＜質問をされる皆さんへ＞
名乗らない方、自己紹介しない方、下記の内容を読まず書いてあることと同じ質問をされる方、礼も言わずに次の質問をする方、細切れに何度も質問を繰り返す方には返信しない場合があります。
予めご了承ください。

２０１７年

４月７日
＜質問＞
演奏中、別人になってしまったかのように吹けなくなる現象があります。
どうしたらいいでしょうか？

＜答え＞
「緊張しないやつは音楽家にはなれない。」
広上淳一

「緊張しないのはやる気がないということでそれでは結果は出ないが、緊張しすぎても駄目。結果を出すには適度な緊張が必要。」
松井秀喜

１０回吹いて１回間違える個所があるとします。
そこを間違えないで吹こうとすると緊張します。
それを練習によって１００回やって１回しか間違えない状態にまで高めたとします。
それでも間違える可能性は１％あります。
考えうるあらゆる努力を尽くし、その１％が出てしまった時には「これだけやって駄目なら仕方ない。」と受け入れる気持ちがあれば、過度の緊張は抑えられます。

全ての個所で緊張するわけではなく、嫌な個所というのがあります。
そこが嫌でなくなれば緊張感は抑えられます。
そのためには、徹底的にそこを練習しつつ、指使いなどあらゆる側面からそこが嫌な原因を探り出し、解決法を考え、実践しましょう。

一日一度でいいので、止まらずに全体を通して演奏します。
その後、上手く行かなかった部分を集中的に練習します。
そうすれば徐々に問題はなくなっていきますが、それでもどうしても間違う可能性が残ったら、その可能性を受け入れましょう。

緊張すると速くなります。
それにより、普段吹けているところが吹けなくなることがあります。
緊張すると速くなるということが常にしっかりと意識されていれば、この問題は起こりにくくなります。

吹けているのだけど何となく怖いという個所は危険です。
どうやって吹いているのかをきちんと把握できるようにしましょう。

「緊張しないようにと思うとさらに緊張する。もっと緊張しようと思えば緊張は抑えられる。」と言う心理学者がいますが、私自身は実践できていません。

息を長く吐くと心拍数は下がります。
鼻で４秒息を吸い、４秒息を止め、口から８秒で息を吐くという方法もあります。
ただ、副交感神経が優位になりすぎて眠くなるので、やりすぎには注意が必要です。

規則的なリズムの運動（ウォーキング、ランニング、踏み台昇降など）を毎日２０分以上やると、緊張しにくくなるというデータがあります。

ランニング、水泳など強めの有酸素運動により、平常時の心拍数を下げることができます。
それにより緊張した時の心拍数も下がります。
これらの運動をすると体力に余裕ができ、頭が白くなるという現象が起こりにくくなります。

個人的な実感ですが、下半身にしっかりとした筋肉がついていると安心感が増し、どっしりとした気持ちで物事に動じにくくなります。

２０１６年

１０月５日
＜リード保存法＞
リードには、その成長段階に応じて最適な温度と湿度がある。
吹き始めて１週間以内でまだ成長させたい場合は、室温と通常の湿度で保存する。
リードが完成し、それ以上老化させたくない場合は、低い温度と高い湿度で保存する。
具体的には、冷凍保存用パック（イージージッパーがお勧め）に入れ、冷蔵庫で保存する。
そのまま冷蔵庫に入れると乾燥しすぎるので注意が必要。
さらに湿度を高くしたい場合は、クリーニングペーパーを丸めて濡らし、冷凍保存用パックに一緒に入れる。
たとえ成長段階であっても、真夏の空調が効いていない室内や冬場の暖房の効いた室内はリードを駄目にする。
高温や乾燥は避けないといけない。

＜リード冷凍保存法＞
リードを一日乾燥させてから冷凍保存用パックに入れ、冷凍庫で保存する。
これにより、数か月程度であればほとんど変わらない状態を維持できる。
ただし、長期間になると徐々に乾燥していく。
これは家庭用冷凍庫の温度や開け閉めが影響していると思われる。
リードはそのまま置いておけばどんどん老化する。
冷凍することにより、この現象を止めることができる。
いいリードだと思ったら冷凍保存し、本番など大事な時だけ出して吹く。
これにより、一枚のリードを複数の本番で使用できる。

＜マウスピースについて＞
マウスピースは、使用することによりリードと接する部分が徐々に削れ、リードとの間隔が狭くなる。
これにより、厚いリードに合うようになり、薄いリードに合わなくなる。
つまり、古いマウスピースほど厚いリードに合うようになる。
古いマウスピースと新しいマウスピースを同時に使用することにより、厚いリードと薄いリードの両方に対応できる。
気圧が低くなればリードは厚くなり、気圧が高くなればリードは薄くなる。
その日の気圧によって、同じリードでも合うマウスピースは違う。
マウスピースを１本しか使わないというのはとても危険だ。
リードが合わない時、リードが悪いと思ってしまう。
しかし実際には、別のマウスピースなら上手く行く可能性は高い。
上記の通り、マウスピースは徐々に変化する。
１本しか使わないと、この変化に気が付かない。
そのため、最近どうもリードが薄いなあなどと思ってしまうのだ。

２０１４年

４月１０日
Ｂ♭管のCis-Gisが、一度水が出始めると３分に一度出るというひどい状況。
この状況を打開するため、アマゾンで購入した撥水剤を自分で塗ってみた。
まず上管を分解し、綿棒を濡らして音孔を掃除、それから乾いた綿棒で再度掃除。
その後綿棒に撥水剤をつけ、音孔に塗る。
その後練習してみたが、まだ水は出ていない。
効果があることは間違いない。
それほど汚れが溜まっていたいたわけではないが、掃除で鳴りがよくなり吹いていて気持ちいい。

マウスピースの掃除法。
クランポンのスワブの重りがついていない方、尻尾を適度な長さに切る。
切らなくても掃除できるが、切らないと余分に擦れるのが気になる。
切った方からスワブをマウスピースに通して軽く押さえて水分を取り、元の方向に抜く。
擦れによる消耗が避けられ、しかもきれいに掃除できる。
この尻尾はスワブが抜けなくなった時のものだが、このスワブは薄く、よほど入れ方が悪くなければ抜けなくなることはまずないので、切っても問題ない。

２０１２年

６月１２日
＜質問＞
新しい楽器は、最初は少しずつ吹き込んでいくのでしょうか？
＜答え＞
最近の楽器は割と最初から２時間ぐらい吹いて大丈夫です。
ただ、冬場は急激な温度変化を与えないこと。
つまりあまり寒いところに置かず、なるべく自分と同じ場所に置くようにしましょう。
楽器が冷たい場合は徐々に暖めながら吹きましょう。
また、スワブは冬場は特にこまめに通してください。

２０１１年

１０月３０日
最近ドビュッシーが分かってきたような気がする。
先日の球磨川の写真もそうだが、風景を撮っているというよりは移ろいゆく色や気分を撮っている。
それがドビュッシーの音楽と似ている。
おかげで第１狂詩曲を演奏していても、以前よりも具体的なイメージが湧くようになった。

＜質問＞
マーラーの９番第２楽章に最低音より低いミ♭が３ヶ所出てきます。
in Bb で書かれているので、Ａ管に持ち替えれば出るのですが、２楽章全体をＡ管で吹くべきでしょうか。
また、もし他に方法があれば教えて下さい。
＜答え＞
以前演奏した時はＡ管を部分的に持ち替えました。

１０月２６日
＜質問＞
シューベルトの未完成交響曲についての質問です。
第２楽章の６６小節目から始まるソロの部分ですが、息継ぎは何処でするのがベターでしょうか？
フレーズ感を壊さずに自然な息継ぎができる箇所を考えると悩んでしまいます。
＜答え＞
最後のソミシーの前でブレスしてみてください。

９月１６日
＜質問＞
GLとノーマルの楽器との違いをどう思われますか？
使い分けは必要ですか？
＜答え＞
＜答え＞
どの曲をどう歌うかということに関しては実際にレッスンしないとどうにもなりませんので、技術的なことを書きます。
歌うというのはフレースを作るということです。
フレースは音量の変化と音色の変化によって作ります。
音量の変化については説明の必要はないでしょう。
音色の変化は、上の歯と下の歯による圧力のかけ具合で作ることができます。
圧力をかければ芯のある音になり、圧力を弱めれば柔らかい音色になります。
その曲やそのフレースに相応しい圧力をかけることが重要です。

＜質問＞
楽器歴は中１から１０年ののち、ブランク８年、再開して３年になります。
再開してからレッスンに通っています。
ヤマハのカスタムにB４０でずっとやっていましたが、去年セルマーレシタルを購入し、マウスピースはM３０にしました。
数ヶ月間あうリードがまったくなくて、細いおとしか出ません。
時々B４０にもどしてみたりするのですが、くるしくて１曲もたない感じです。
豊かな太いあたたかな音にあこがれてレシタルを買った（選定していただきました）のに、おとはやせっぽちだし、手は痛い（重量がある）し、こまりました。
普通の（素人の）女性にはヘビーな選択なのでしょうか？
＜答え＞
遠くでどう聴こえるかということについてあまり分かっていないと思われます。
Ｂ４０は確かに太い音が出ますが、選定するのが非常に難しいマウスピースでもあります。
２０本吹いて１本も気に入らないということがよくあります。
このマウスピースは、詰まる、つまり息が素直に入らないものがほとんどで、そういうマウスピースで吹いても苦しいだけで、お客さんには小さい苦しそうな音にしか聴こえません。
いいマウスピースを選んでも体力的にきついことに変わりはありません。
あまり一般の方にはお勧めできません。
レシタルも確かに太い音が出ますが、それは自分の近くの話であって、遠くまできちんと響かせようとすればよほどの体力的余裕が必要です。
そうでなければ響きを殺すというマイナス要因しかありません。
普通の楽器を使用されることをお勧めします。
ちなみにレシタルを演奏する場合はストラップが必要です。
私はトスカ・グリーンラインを吹いていますが、立って演奏する場合はストラップをしています。
私のＨＰトップページから「私のお勧め」でストラップを紹介していますのでよろしければご参考になさってください。
Ｍ３０はリードを合わせれば効率的で楽に遠くに響く太い音が出るはずです。
音が細いのであればリードを厚くしてください。
それでも上手く行かない場合は、よろしければ私がマウスピースを選定しますのでご依頼ください。

１０月２日
＜質問＞
使用している楽器のことなんですが、現在使用しているのは約22年前の中学卒業時に買ってもらったクランポンのC−13です。
演奏に支障が出てきたので、今年の春に信頼のおけるリペアマンに丁寧にオーバーホールしていただきました。
とてもバランスが良くなり、音抜けの悪かったところも改善されて良くなったんですが、以前のリードが全く合わなくなってしまったんです。
十分な時間がなかなかとれず、リード合わせに苦労しました。
しかしリードを合わせてからもなぜかしっくりとこなくて...。
音色が以前にくらべて硬くなったような気がするし、高音域が、オーバーホール前よりは良くなったんですが、D♭とFが特に裏返ってしまいます。
私の技量不足もあるのでしょうが、楽器自体も寿命なのでしょうか？！
＜答え＞

９月７日
チャイコフスキー　くるみ割り人形
花のワルツのソロ、ドレミファ　ファ♯ラファ♯ラソ
最初のファ♯を普通の指にするか、横で取るか。
このソロでは長い間苦労している。
ここ１０年ほどは横で取っているのだが、今日ひょっとして普通の指の方がいいのではないかと気がついた。
指の疲労がミスにつながる。
普通の指に比べて横で取った方が疲労が少ないというメリットがある。
ただ、若干ややこしくなる。
そのために緊張しているのではないかと気がついたのだ。
金平糖の踊り、ソファミ♭レ　ドー〜
このミ♭を右で取るか、左で取るか。
右で取った方が疲労が少ないのだが、左で取るのに比べて若干ややこしくなる。
右手と左手を同時に動かすよりも、片方の手だけを動かす方が簡単だ。

９月１日
＜質問＞
今、レッスン受けていて、ローズの３２のエチュードを始めたところですが、１番最初の曲に「decomposez」という指示がでてきました。
この意味を本やインターネットなどでいろいろ調べているのですが、なかなか探せません。
これはどういうことを意味しているのでしょうか。
教えてください。よろしくお願いします。
＜答え＞
ローズの３２のエチュードには時々フランス語が出てきますので、フランス語の辞書で調べてください。
composerは組み立てるとか作曲するという意味です。
deをつけると逆の意味になります。
decomposerは分解するとか、分析するという意味です。
decomposezはその二人称複数で、訳すと「分析してください。」となります。
アナリーズと同じ意味です。

８月３１日
＜質問＞
先日先生に見ていただいたところ「発音がうまく出来てない」と言われました。
口の中の形やアンブシュアには十分気をつかっているつもりなのですが、なかなかうまく行かず、音に芯がない気がします。
どのような練習をすれば上手な発音ができ、芯が生まれるのでしょうか？
＜答え＞
＜答え＞
やはり噛みすぎですね。
最初に噛んで、その後緩むということだと思います。
最初から最後まで同じ圧力になるようにしましょう。
開きの大きいＢ４０のようなマウスピースに薄めのリードをつけると、そういった現象が起こりやすくなります。
例えばＭ３０やＢ４０ライヤーに今よりも厚めのリードをつければ改善すると思います。

６月２３日
＜質問＞
＜答え＞
実際に吹いてみないと何とも言えませんが、文章を読む限りでは元々鳴らない楽器を購入した可能性が高いと思います。
鳴らない楽器はいくら吹いても鳴りませんので、新しい楽器を購入されることをお勧めします。
楽器はよく分かる人、できればプロに選定してもらって購入した方がよいです。
私もやっていますが、選定料は楽器店が選定者に支払うので購入者の負担はありません。
調整すれば鳴りがよくなるということも考えられますが、恐らくオーバーホールで数万円程度はかかると思います。

６月２０日
＜質問＞
クラリネットを吹いていると右手の親指が痛くなるのですが、どうしたらいいでしょうか？
＜答え＞
元々クラリネットは親指１本で吹くには重すぎ、痛くなるのは当然と言えます。
特に小中学生は体が小さく、大人よりもさらに負担が大きいです。
私も中学１年から吹奏学部に入ってクラリネットを吹き始めたのですが、一般に吹奏学部ではこの親指の問題に関してほとんど顧みられていないというのが現状です。
練習時間の全てを楽器を親指１本で支えて演奏するということは親指を痛める原因になりますし、ひどくなると腱鞘炎でしばらく楽器が吹けなくなります。
座って吹く場合は、足に挟むという方法がいいと思います。
実際に私は足で挟んで演奏しています。
問題は最低音のミ（実音Ｄ）とそこからレジスターキーを押したシ（実音Ａ）が低くなることと、音量が若干小さくなることです。
ズボンなら息が抜けるのですが、スカートですとベルを塞いでしまうため問題が大きくなる可能性が考えられます。
これらの問題が起こる場合には足から上げて演奏してください。
もう一つ、ストラップをするという方法があります。
ストラップは楽器店で売っています。
首からかけるものが一般的で、紐とゴムの２種類があります。
個人的には紐がいいと思いますが、紐は完全に拘束されるためそれが嫌という方にはゴムをお勧めします。
「私のお勧め」にベルトに固定して背中を通るタイプを紹介しています。
これは首の負担がなくとても楽ですが、大がかりになるということと、スカートの場合固定しにくいことが考えられます。
親指のところの金具に問題がある場合もあります。
ヤマハ製のゴムをつけると改善しますが、響きが若干失われ、そのために演奏が体力的にきつくなります。
修理の方に頼んでやや厚めのコルクを柔らかい曲線でつけてもらうのがベストです。

＜質問＞
＜答え＞

６月１６日
＜リガチャーについての考え方＞
ビニールですが、個人的にはゴムやビニールはどこにつけても響きを落とす原因になると考えています。例えば向こう締めのリガチャーのネジの種類で音色が変わってきます。無駄に大きいとその分響きが落ちます。とにかく出来るだけ無駄を省き、響きを究極まで突き詰めたいというのが私のリガチャーのコンセプトでして。それともう一つ重要なのが、その響き、効率のよさと柔らかい音色の両立です。そういう意味で銅線というのは最高の素材と考えています。ただ、こういったことに関しては、どれが正しいということはないと思います。私のリガチャーよりも糸巻きの方が好きだという人は当然いていいと思います。それは考え方の違いで、いくら私が自分が加えたエネルギーに対してそれでは効率が悪いよと言っても、皮のリガチャーでうまくいっている人はうまくいっています。ですからとても個人的な考えであるということは前提なのですが、私はビニールやゴムは響きを落とし、自分が加えた力の何割かが無駄になって、結局自分がやっていると思っているほどはお客さんに伝わらず、評価も得にくいと考えています。